Народный театр оперы и балета

В декабре 1959 решением Центрального комитета профсоюзов работников просвещения, высшей школы и научных учреждений первому в стране оперному коллективу Новочеркасского политехнического института присвоено почетное звание народного театра оперы и балета. Его художественным руководителем был М. Ф. Скалозубов, дирижером и хормейстером Н. В. Еременко, балетмейстером Н. А. Князев, концертмейстером О. Д. Скалозубова, руководителем вокальной группы В. С. Диков, затем В. П. Еретин.

Новочеркасск, давший таких замечательных певцов, как И. В. Ершов, С. Г Власов, Н. Т. Рогатин, В. Ф. Любченко, своего театра оперы и балета не имел. Сохранившиеся исторические данные свидетельствуют об отдельных попытках постановок оперных спектаклей местными силами. Так, 15 апреля 1912 музыкальная школа провела в городском театре вечер оперных отрывков в исполнении учащихся под руководством преподавателя R И. Каминского. Партию Мефистофеля пел его ученик А. Г. Детисов, в будущем заслуженный артист РСФСР.

Летом 1920 в городе были созданы симфонический оркестр, хор, балет. Поставлены опера «Русалка», балеты «Коппелия», «Лебединое озеро», «Раймонда». Роль Мельника исполнял питомец Донской консерватории И. И. Плешаков, впоследствии заслуженный артист РСФСР.

В сезоны 1923-25 в Новочеркасске с большим успехом проходили спектакли самодеятельного Трудового коллектива музыкальной драмы, которым дирижировал музыкант-исследователь донской народной песни А. М. Листопадов, и выпускница С.-Петербургской консерватории преподаватель Новочеркасской музыкальной школы С. В. Велихова. Были поставлены оперы «Князь Игорь», «Аида», «Кармен», «Травиата», «Майская ночь», «Севильский цирюльник», в которых главные партии исполняли С. В. Полякова, Н. Н. Ламтев и А. П Артемов.

Сцена из оперы «Травиата»

Из рядов этого коллектива вышли оперные артисты-профессионалы: Е. В. Иванов, народный артист Казахской ССР солист Большого театра; Н. М. Васильева, солистка Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова; В. И. Кузнецов, солист Украинского театра оперы и балета, и др.

Датой рождения Новочеркасской самодеятельной оперы принято считать 1924. Спектакли особенно привлекали студенческую молодежь не только в качестве зрителей, но и активных участников.

В июне 1937 хоровым кружком Дома ученых под руководством педагога музыкальной школы Софьи Васильевны Велиховой на одном из вечеров были исполнены опера местного композитора Ю. Н. Поповой «Кавказский пленник» и сцены из опер «Русалка» и «Демон». Осенью того же года вокальные кружки Дома ученых и НПИ объединились, организовав институтский оперный коллектив, в состав которого входили около 30 человек. Его первый спектакль — опера А. С. Даргомыжского «Русалка» — состоялся 30 марта 1938. Среди первых исполнителей были Е. О. Монченко (Мельник), А. С. Власова (Наташа), М. В. Кобилева (Княгиня), О. Г Полякова (Ольга), А. Г Кобилев (Ловчий) и др.

Успешный дебют энтузиастов отметила на своих страницах газета «Правда» (13 апреля 1938). Это их окрылило, и было решено создать оркестр. Следующие постановки — «Демон» (июнь 1938) и «Тихий Дон» (ноябрь 1938) — шли уже в сопровождении оркестра.

Сцена из оперы «Демон»

В1939 в Новочеркасск приезжал для творческого отчета перед земляками московский композитор И. П. Шишов, который заинтересовался коллективом и принял над ним шефство. Помощь его принесла большую пользу.

Художественный рост участников коллектива позволил показать жителям города новые постановки — оперы «Фауст», «Евгений Онегин», «Севильский цирюльник», «Царская невеста», «Паяцы», балет «Египетские фрески».

К столетию со дня рождения П. И. Чайковского была приурочена постановка оперы «Евгений Онегин». Партию Онегина с воодушевлением пел доцент М. Ф. Скалозубов, образ Татьяны в исполнении Л. В. Павленко сочетал женственность со сценическим темпераментом и прекрасными голосовыми данными. В этом спектакле впервые пробует свои силы студент стройфака И. И. Криулин в роли Владимира Ленского.

В 1940 коллектив поставил оперу итальянского композитора Дж. Россини «Севильский цирюльник». Здесь участники спектакля показали высокую вокальную культуру, необходимую для исполнения виртуозной итальянской музыки. Доктор Бартоло нашел отличного исполнителя в лице молодого участника коллектива Валентина Королева. Дон Базилио тонко осмыслен и с блеском исполнен Е. О. Монченко. Образ кокетливой и хитрой Розины создала Н. В. Еременко. Справившись с трудной колоратурной партией, в сцене урока она исполнила вставную арию на итальянском языке. Незаурядные вокальные и сценические данные показали исполнители главных ролей: Альмавивы — А. Г Артемов и Фигаро — П. Т. Полухин. За спектакль «Севильский цирюльник» коллектив получил первую премию на городском конкурсе самодеятельных искусств в мае 1940.

В творческих исканиях коллектив обращался и к современным произведениям. В 1938 поставили, а в 1940 возобновили постановку оперы И. И. Дзержинского «Тихий Дон». Постановка заставила участников ближе познакомиться с обычаями и укладом жизни донских казаков.

В годы Великой Отечественной войны спектакли не ставили, многие солисты участвовали в шефских бригадах, выступая с концертами в воинских частях и госпиталях.

Особенно большой размах приобрела деятельность коллектива после войны. С 1949 возобновляются ежегодно по 2-3 спектакля. С 1953 ставятся премьеры «Князь Игорь», «Риголетто», «Борис Годунов», .«Травиата», «Пиковая дама», «Кармен», «Мазепа», «Коппелия», «В бурю», «Русский характер», «Шехерезада», «Барышня-крестьянка», «Трубадур», «Аида», «Алеко»,

Активно привлекается студенческая молодежь к освоению музыкальной и сценической культуры.

Студенты, участники институтского хора, обладатель бархатного баса И. А. Конжин и лирический тенор Г. А. Эрмидис прекрасно справляются с ролями в операх «Евгений Онегин» (1952) и «Князь Игорь» (1953): И. А. Конжин — Гремин, Князь Галицкий, Г. А. Эрмидис — испанский посол и Овлур.

Студент Э. П. Чихачев, обладатель отличного баритона, начинает со Злого духа в опере «Фауст» (1954), затем следуют Варлаам, Барон Ду-фоль и, наконец, Томский в «Пиковой даме» (1957).

Самым плодотворным у студентов-солистов стал 1956. Прозрачный тенор А. Л. Никольский исполняет Шуйского, Гастона, Чекалинского, Ромендадо, Искру, Борсу и Герцога в «Риголетто» (1959). Характерный бас В. И. Пчеличенко успешно справляется с партиями Митюхи, Моралиса и Монтероне. Бас В. А. Полуэктов — Маркиз де Обиньи, На-румов, Морапис, Орлик. Сопрано А. П. Бондарева — Флора Бервуа, Анина, Фроскита, Паж.

Рядом со студенческой молодежью были энтузиасты старшего поколения. В первую очередь, это Ф. Г Клочкова, которая символично начинала с роли Гения добра в 1952, далее следовали Ларина, Кончаковна, Хозяйка корчмы, Марта, Джиованна, Любаша и др.

Художественный руководитель — профессор, доктор технических наук М. Ф. Скалозубов, воспитанник института, обладатель драматического баритона, являлся исполнителем многих центральных ролей. Это Борис Годунов, князь Игорь, Мазепа, Риголетто, Валентин, Томский, Грязной. Но особенно покоряли его Онегин и Демон, Заслуги Михаила Федоровича Скалозубова в развитии художественной самодеятельности отмечены орденом Трудового Красного Знамени.

После его смерти в 1970 художественным руководителем стал его ученик и продолжатель дела, профессор, доктор технических наук Семен Иванович Гончаров. Он пришел в коллектив, будучи студентом первого курса института, в 1950. Благодаря неустанному обучению вокальному и сценическому мастерству, он стал ведущим солистом оперы. Обладая красивым лирико-драматическим тенором, успешно выступал в партиях князя Синодала, Ленского, Лыкова, Альмавивы, Владимира Игоревича, молодого Фауста, Герцога, Самозванца, Альфреда, Германа, Хозе, Андрея, Канио, Егора Дремова, Григория Мелихова, Монрико, Леньки и др. На Всесоюзном фестивале молодежи и студентов в 1957 ассистент С. И. Гончаров становится обладателем бронзовой медали, которую завоевал в соревновании с профессиональными певцами, а на Всесоюзном конкурсе вокалистов, посвященном 50-летию образования Советского Союза (1972), профессор С. И. Гончаров стал лауреатом.

В 1957 дипломами Всесоюзного фестиваля на зональном конкурсе были награждены лаборант — солист оперного коллектива Игорь Диков и студентка — балерина Наталья Андреева.

Многие запоминающиеся образы создал на сцене оперного коллектива И. В. Диков-Кончак, Зарецкий, Мефистофель, Монтероне, Спарафучиле, дон Базилио, Кочубей. Имея высшее техническое образование, И. В. Диков принимает решение получить музыкальное образование. Запорожское музыкальное училище, затем Киевская консерватория, которую оканчивает с отличием, и вот он солист Донецкого академического русского театра оперы и балета. Любимая партия — Дон Жуан. За заслуги в развитии музыкального искусства И. В. Дикову присвоено почетное звание заслуженного артиста Украинской ССР.

Балерина Н. Н. Андреева стала солисткой Новосибирского академического театра оперы и балета.

Студентка Т К. Стрелкова, обладающая необыкновенным по тембру голосом, исполняла партии Ольги, Кончаковны, а после окончания института — Маддалены, Кармен. Студент К. А. Берков — прекрасный исполнитель басовых партий Пимена, Малюты, Спарафучиле. Студенту Е. А. Ляшенко особенно удавалась роль Эскамильо. В настоящее время репертуар профессора, доктора технических наук Е. А. Ляшенко включает более десяти ведущих оперных партий и опыт режиссерской работы. Студент В. Л. Павелко — исполнитель характерных ролей Сурина, Малюты. Со временем роли доцента В. Л. Павелко становятся более взрослыми — Гремин, Кончак, Томский и др.

Работница института Е. Н. Мацокина (Матвеева), окончившая Ростовское музыкальное училище, известна в партиях Гений добра, Половецкая девушка, Зибель, Маддалена, Лиза, Любовь, Ильинична, Любаша.

Педагог В. Ф. Черкесова (Бондаренко) дебютировала в партиях Маргариты, Джильды, Виолетты, Прилепы, Микаэлы и Марфы. Обладая прекрасным голосом и высокой музыкальной культурой, она с искренностью и увлеченностью создавала выразительные образы.

Солистами оперы успешно выступали работники учебных заведений и предприятий города: ассистент инженерно-мелиоративного института Н. В. Севостьянова (Татьяна, Ярославна, Марина Мнишек), мастер электровозостроительного завода А. М. Никанишин (Трике, Юродивый).

Преподаватель Суворовского училища В. С. Красильников, надежный исполнитель басовых партий (Цунига, Спарафучиле, Иван Чувилев, Кончак, Сашка, Собакин, Сурин, Гремин), придавал большое значение художественному образу исполняемых ролей. В опере «Царская невеста» он пробует себя в качестве режиссера (1972), а в 1978 режиссера-постановщика оперы «Евгений Онегин».

Один из старейших участников оперного коллектива, гл. санитарный врач города, Е. О. Монченко пел с момента его образования. Созданные им образы Мельника, Дон Базилио, Князя Гудала, Кончака, Мефистофеля, Бориса Годунова наделены большой человеческой правдой. Наибольший успех имела роль Дона Базилио (1940-53), созданная с помощью композитора И. П. Шишова.

Основу коллектива составляли ученики старейшего педагога вокального класса музыкальной школы им. П. И. Чайковского А. П. Еременко, среди которых были М. Ф. Скалозубов, М. В. Кобилева, С. И. Гончаров, Е. А. Ляшенко, Е. Н. Мацокина и многие другие. Огромный вклад в обучение вокальному мастерству внес опытный педагог В. С. Диков, который руководил вокальной студией с 1952 по 1958. Затем преподаватели: выпускник Горьковской консерватории В. П. Еретин и Е. Н. Мацокина.

Первый дирижер оперы С. В. Велихова, воспитанница Петербургской консерватории, принесла с собой классические идеалы. Ее дело продолжила Н. В. Еременко. Она пришла в коллектив, будучи студенткой, и выступала в партиях Ольги, Розины, Марфы, Маргариты, Недды. Участница самодеятельных концертов и победительница олимпиад . (первая премия в 1934 и в 1939), Еременко в 1948 окончила музыкальную школу, а в 1950-м хоро-дирижерское отделение Ростовского музыкального училища. Самый плодотворный период ее деятельности 1950-65, когда Нина Владимировна была дирижером и хормейстером оперного коллектива. В 1965 дирижером становится Илья Матвеевич Ляхович, человек необычной судьбы. В годы войны воевал на Ленинградском фронте, служил в частях Московского военного округа, в 1945 окончил военный факультет Московской консерватории. Служил в различных воинских частях, в т. ч. в Муромском училище связи, переведенном в 1963 в Новочеркасск. С 1965 по 1991 он дирижер Новочеркасского театра оперы и балета. При И. М. Ляховиче поставлены многие русские, советские и зарубежные оперы. Среди лучших — «Князь Игорь», «Пиковая дама», «Тихий Дон», «Евгений Онегин», «Царская невеста», «Трубадур», «Травиата», «Аида», «Кармен». Под его управлением детский симфонический оркестр музыкальной школы стал лучшим в области. На 83 году жизни И. М. Ляховича не стало.

Ведущий концертмейстер Ольга Дмитриевна Скалозубова (Теплинская) работала со времени образования институтского коллектива и знала все тонкости оперного искусства. Кропотливый труд концертмейстеров Т М. Диковой, А. Д. Данюшиной, О. В. Цветковой,

В. Ф. Черкесовой, Д. М. Гранкиной, Н. И. Узлова, М. В. Кондрашевой и многих других венчал успех оперных спектаклей. Концертмейстером оркестра в «Пиковой даме» (1969) был Б. М. Колбычев.

Среди ветеранов коллектива необходимо назвать врача А. Г. Артемова, начавшего петь в опере с 1924. В его репертуаре более 25 теноровых партий.

Многие годы главные партии успешно исполнял профессор, доктор технических наук И. С. Дуров. В его репертуаре партии Демона, Онегина, Галицкого, Валентина, Фигаро, Риголетто, Грязного, Елецкого, Листрата, Антона Васильевича, Князя Игоря и др. Образы, созданные Дуровым, сочетали вокальную технику со сценическим мастерством. Он выступал также режиссером-постановщиком оперы «Трубадур».

Опытная певица Н. М. Зыкова отличалась безупречным исполнением партий Татьяны, Ярославны, Маргариты.

Первые выступления Е. И. Саджая состоялись в опере «Пиковая дама» (1957) в роли Лизы, а Н. Н. Захаровой в роли Графини, которые исполнили свои партии в хорошей вокальной манере. Последующие годы Саджая успешно выступала в роли медсестры Нины в опере «Русский характер» и Ярославны в «Князе Игоре» (1967). В то же время Захарова с успехом исполнила партии Любаши, Кармен, Марии Поликарповны, Ольги и, наконец, Кончаковны (1967).

Задушевно и мягко исполняет Л. И. Лукьянова партию Микаэлы в опере «Кармен» (1958). В такой же манере звучали и оперные партии Марии, Лизы, Натальи, Ярославны и Лукинишны в последующих спектаклях.

Н. А. Фигурина в 1959 исполнила партию Джильды в «Риголетто», затем Прилепы в «Пиковой даме» и далее Кати Малышевой в «Русском характере» (1961).

Выпускником Горьковской консерватории был солист оперного коллектива В. Н. Кружилин.

Смена поколений в оперном коллективе протекала естественным путем с максимальным сохранением преемственности. В декабре 1958 в опере «Мазепа» Л. И. Иваненко была хористкой, а в марте 1959 пробовала свои силы в роли Джильды в «Риголетто». Преподаватель Ростовского инженерно-строительного института, яркое сопрано, Л. И. Иваненко с успехом исполнила партии Леоноры, Марфы, Микаэлы и, наконец, Татьяны в опере «Евгений Онегин» (1978).

Студентка, потом преподаватель института А. М. Каганова выступает в роли Марии Поликарповны в опере «Русский характер» (1961) и обращает на себя внимание бархатистым меццо-сопрано. Далее следуют Кончаковна, Аксинья, Графиня, темпераментное и правдивое исполнение ролей Азучены, Любаши и Кармен (1974).

Обладатель мягкого баритона С. Н. Дьячков начинал в студенческие годы с роли Евгения Лесницкого в опере «Тихий Дон» (1968). Затем были Томский, Феррандо, Старый цыган. Став работником института, пробует свои силы в басовой партии Собакина в «Царской невесте». Далее баритон С. Н. Дьячков исполняет Эскамильо в опере «Кармен» и в «Евгении Онегине» солирует в заглавной роли.

Вчерашняя студентка, работник института, обладатель прекрасного меццо-сапрано В. П. Лакиза успешно дебютировала в трудной партии Леоноры в опере «Трубадур» (1971). Роли, исполненные ею, отличались удивительной непосредственностью. Это Любаша в «Царской невесте» и особенно нравилась зрителям Ольга в «Евгении Онегине».

В1972 в «Царской невесте» привлекли внимание молодые исполнители, и особенно О. И. Леонова (Воронова). Первая роль — Домна Собурова в «Царской невесте», потом Микаэла в опере «Кармен». Большой успех пришел после исполнения партии Татьяны в «Евгении Онеги-не» (1978). Обладая хорошими вокальными данными, она представила на суд зрителей полный женственности мечтательный образ Татьяны. Затем успешная работа над партией Марфы в «Царской невесте» (1982 и 1985).

Нога в ногу с О. И. Леоновой прошел сотрудник УПП ВОС В. А. Брез-дин, выступая в партиях Малюты Скуратова, Цуниги, Гремина.

Братья Сербиновские удачно выступали в ролях: Б. Ю. Сербиновский-Моралес, Ротный, Зарецкий; М. Ю. Сербиновский-Гремин, Собакин.

Во многих спектаклях количество участников хора и балета значительно превышало сто человек. Наибольший вклад в хоровые ансамбли внесла ветеран оперного коллектива хормейстер и дирижер Н. В. Еременко. Женская группа в «Евгении Онегине» и мужская в «Демоне» всегда вызывали восторг публики. Достойным продолжателем хорового дела с 1966 стала хормейстер М. Д. Щетилина, которая подготовила хоры более десяти оперных спектаклей и одновременно исполняла сольные партии в операх «Князь Игорь», «Тихий Дон», «Пиковая дама», «Царская невеста».

Балетная группа традиционно и успешно обеспечивала хореографические номера оперных спектаклей. В довоенной постановке оперы «Фауст» балетные сцены «Вальпургиевой ночи» (балетмейстер А. Е. Соболева) шли без сокращений, что говорило о высоком хореографическом уровне балетной группы. В мае 1941 по собственному сценарию был показан балет «Египетские фрески» на музыку Луиджини. Этот спектакль в постановке В. Ф. Орловой (Кондратовой) имел цельную форму, был тщательно продуман и воспринимался с большим интересом. В спектакле выступали Л. Н. Васильева (дочь фараона), В. Н. Георгиев (Сын военачальника), В. А. Блинова (Жрица) и кордебалет. После войны Вера Феофиловна становится главным балетмейстером и постановщиком танцев оперного коллектива. Особый успех имели «Половецкие пляски» в «Князе Игоре» (1953, 1955, 1957), в которых участвовало более 15 самодеятельных солистов балета. Необыкновенный успех имел балет «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» (1954-55). Она ставила танцы в оперных спектаклях «Борис Годунов», «Травиата», «пиковая дама» и, наконец, в апреле 1958 — «Кармен». В 1958 в коллектив приходит балетмейстер Николай Алексеевич Князев, Танцы в операх «Мазепа» и «Риголетто» показали ему наличие прекрасных возможностей для постановки балета Делиба «Коппелия». Спектакли состоялись в 1959 и 1960 при участии балетмейстера-репетитора Э. В. Князевой. В главных партиях выступали Н. Н. Андреева (Сванильда), Ф. Гольденберг (Франц), Э. В. Васильева (Кукла), И. В. Диков (Коппелиус). В 1960 Н. А. и Э. В. Князевы — балетмейстеры оперы «Пиковая дама». Весной 1961 был показан балет «Шехерезада» в постановке Н. А. Князева, который пошел на рискованный эксперимент: балет под фонограмму симфонической поэмы «Шехерезада» Н. А. Римского-Корсакова в исполнении оркестра Большого театра. Критики особо отмечали успех Э. В. Васильевой в роли Забеиды. Положительные оценки получили О. Федичкина (Шехерезада), Е. А. Ляшенко (Шахрияр), Л. Кипнис (Синдбад) и др. В том же году Н. А. Князев — балетмейстер в опере «Русский характер». Затем были «Фауст», и «Севильский цирюльник (1962), «Евгений Онегин» и балет Б. В. Асафьева «Барышня-крестьянка» (1963). Далее следуют «Кармен», «Демон», «Князь Игорь», «Тихий Дон», «Пиковая дама», «В бурю», «Трубадур» и, наконец, «Царская невеста» (1972).

Грим это не только лицо, но и образ, который необходимо создать при нанесении грима. Таким мастерством обладали любители этого искусства преподаватель института А. В. Рытченков и его сын, студент В. А. Рытченков. Они активно обучали азам грима молодежь и убеленных сединой солистов.

Костюмер — одна из труднейших театральных профессий, а для самодеятельного театра — вдвойне. Более 20 лет с этой должностью успешно справлялась М. А. Сафроненко, которая прекрасно исполняла и роли Няни в операх «Демон», «Евгений Онегин», «Князь Игорь», «Борис Годунов», ключницы Петровны в «Царской невесте».

Каждый раз, когда открывался занавес, раздавались аплодисменты — дань признательности художникам-декораторам и светотехникам, которые создавали на любительской сцене фантастические зрелища. Четко работала схема: изготовление эскизов, изготовление декорации, установка освещения. Эскизы изготавливали местные художники Н. А. Тусов, А. М. Зыков, профессиональный театральный художник И. С. Жиряков и др. Декорации изготавливали под руководством театрального художника-декоратора П. П. Мальцева при активном участии членов художественной студии института (Б. А. Будовский, В. П. Малов и др.). Светотехники на сцене самодеятельного театра — это электрики-акробаты, вынужденные работать с пассивными осветительными приборами. Из программок оперного коллектива известно два светотехника: О. И. Белоусов — «Князь Игорь» и В. И. Гончаров (псевдоним В. Г. Иванов) — «Борис Годунов», «Травиата», «Пиковая дама», «Кармен», «Мазепа», «Риголетто» и др. В пятидесятые в порядке шефской помощи Большой театр передал оперному коллективу комплект крайне необходимых светотехнических приборов.

Постепенно оперный коллектив превратился в крупную хозяйственную единицу, поэтому для многих спектаклей приходилось выделять постановочную часть. В разные годы ею руководили А. Г. Артемов, И. Ф. Ходарев, В. И. Гончаров.

В историографию оперного коллектива большой вклад внесли фотокорреспондент И. В. Цицаркин, фотолюбители М. А. Быстров, В. И. Гончаров и др.

После тяжелой и продолжительной болезни 26 апреля 1992 ушел из жизни художественный руководитель театра профессор Семен Иванович Гончаров. В 1993 руководителем становится педагог вокала, профессиональный певец Борис Михайлович Татришвили. В 1995 состоялась постановка оперы Д. Верди «Риголетто», которая явилась синтезом творческой работы профессиональных музыкантов Ростовской филармонии (дирижер А. В. Гончаров) и самодеятельных певцов. В следующем году возобновлена опера «Царская невеста». В 1997 — премьера оперы Д. Пуччини «Тоска» (постановка Б. Татришвили, дирижер В. Тарасенко); в 1998 — опера Р. Леонкавалло «Паяцы». В спектаклях были заняты, как ветераны, так и молодые исполнители: Е. и А. Ляшенко, Б. и М. Сербиновские, В. Дудаладова, А. Власов, К. Соловский, А. Лейченков, Э. Васильева, Н. Сердюкова, А. Володькова, В. Чернов и др.

Репертуар театра (в скобках указаны даты возобновления постановок): «Русалка», опера А. Даргомыжского, 30 марта 1938 (1939, 1950, 1951); «Демон», опера А. Рубинштейна, июнь 1938 (1939, 1951, 1952, 1954, 1964); «Тихий Дон», опера И. Дзержинского, 1938 (1940, 1968); «Евгений Онегин», опера П. Чайковского, 1939(1940, 1952, 1953, 1963, 1978, 1979); «Фауст», опера Ш. Гуно, 1939(1940, 1949, 1950, 1954, 1955, 1962); «Севильский цирюльник», опера Дж. Россини, март 1940 (1949, 1950, 1953, 1962, 1963); «Царская невеста», опера Н. Римского-Корсакова, июнь 1940 (1950, 1951, 1952, 1959, 1972, 1982, 1985, 1996); «Паяцы», опера Р. Леонкавалло, май 1941 (1960, 1998); «Египетские фрески», балет Луиджини, 1941; «Князь Игорь», опера А. Бородина, 1953 (1955, 1957, 1967); «Риголетто», опера Дж. Верди, 1955 (1959, 1966, 1995); «Борис Годунов», опера М. Мусоргского, март 1956; «Травиата», опера Дж. Верди, декабрь 1956 (1973, 1983), «Пиковая дама», опера П. Чайковского, 1957 (1960,1969); «Кармен», опера Ж. Бизе, март 1958 (1964, 1974) и др.

В. И. ГОНЧАРОВ